#3 . Lack of Light
Acerca de la Obra
En la actualidad la Humanidad ha desarrollado herramientas que permitirían ayudar eficazmente a resolver diferentes Tragedias Globales, afectando siempre a los más pobres. Los alimentos genéticamente modificados (OGM) o los editados mediante técnicas de edición genética con el uso de Crispr son capaces de aportar soluciones inmediatas, algunas de ellas, para paliar el sufrimiento de cientos de miles de Seres Humanos, muchos de ellos niños.
Existe información errónea muy grave sobre el uso de estos alimentos / productos. No hay evidencia científica que revele algún daño o apoye la posición de que son dañinos y no deben consumirse. El problema se ha distorsionado mucho y el apoyo a la agricultura de precisión ya ha obtenido el apoyo de 158 premios Nobel a junio de 2021.
Es importante resaltar que son los Gobiernos los que tienen que regular su uso para preservar el equilibrio de nuestro planeta, así como el bienestar de sus habitantes.Tenemos la enorme responsabilidad de ampliar este mensaje.
La pieza de arte Lack of Light pasa primero a través de la oscuridad y luego a través de la luz, invitando finalmente a una reflexión profunda por parte del observador.
Pretendo desde el Arte, generar visibilidad y conciencia sobre el tema del Arroz Dorado. Este trabajo es una experiencia breve, tratando de generar observación y apoyo a un mensaje poderoso, de manera heterodoxa, inmaterial, profundamente empática. Tiene como objetivo generar una reacción en quienes lo observan. Esa reacción, ese conflicto intelectual que inevitablemente conducirá a la reflexión, es la Pieza Artística. Es ese momento en el que la persona que participa de la experiencia termina de manera diferente a cuando comenzó a participar. Ese cambio, esa chispa, es la obra de arte misma. Ese acto de reflexión que hará que el observador sea cuestionado por su propia racionalidad. ¿Es verdad lo que vi? ¿Es cierto ese concepto? o ¿He sido víctima de desinformación? Entonces habremos logrado un cambio.
#2 . Desconexión
Acerca de la Obra
Fui convocado a presentar una obra artística a la Bienal Bit de Arte y Ciencia. Decidí trabajar sobre la tragedia que representa el Hambre en el Mundo y de la resistencia que existe en el mundo para utilizar un recurso disponible y muy efectivo, como son los alimentos transgénicos (GMO's) y los editados genéticamente (Crispr) para combatirlo.
El título de la obra fue "El Desafío de la vida". Previo a la presentación, compartí la obra con varios científicos, a los que les pedí opinión. Una reacción que me resultó particularmente significativa, fue la de Rich Roberts, laureado Nobel. Con gran simpleza y humildad, Rich me pidió que hiciera más explícita la obra, ya que él no la "entendía la conexión". Decidí entonces reformular la obra, intentando ser más claro en esta nueva versión. La respuesta de Rich fué la misma, seguía sin entender la conexión entre la Obra y el contenido. Ese intercambio entre Ariel el artista y Rich el Nobel testimonia cómo alguien con Certificado Nobel de inteligencia, no ve la conexión entre el arte y la ciencia. Rich tampoco entiende cómo el arte podría contribuir a generar visibilidad de temas de base científica, cruciales para el progreso de la humanidad. La obra Disconnection pretende documentar y ofrecer un testimonio sobre la experiencia sensorial y su interpretación por la mente humana.
#1 . El desafío de la Vida
Acerca de la Obra
El tema elegido para trabajar la presente obra se refiere al Hambre en el Mundo en 2020. Hay más de 800 millones de personas que padecen hambre, desde sólo comer una vez por día, hasta el grado de la alta desnutrición. No es necesario recordar los daños irrecuperables que se producen a nivel fisiológico y luego anatómico en el cerebro en desarrollo de los niños que crecen desnutridos, ni de en la conformación de las capacidades intelectuales, así también como los daños irreversibles en adultos, y ni que hablar en víctimas fatales directas o indirectas. En ese contexto, hay herramientas desarrolladas que permitirían una eficaz ayuda para resolver esa tragedia mundial, y son los alimentos modificados genéticamente (GMO's) o bien los editados por técnicas de edición génica con la utilización de la Tecnología CRISPR.
Existe una gravísima desinformación acerca de la utilización de dichos alimentos. No hay ninguna clase de evidencia científica que revele daño alguno o que avale la posición de que son dañinos y de no consumirlos. Ninguna de ninguna clase. A tal punto se ha desvirtuado el tema, que Sir Richard Roberts un Premio Nobel ha congregado y ha organizado un movimiento al que ya han adherido alrededor de 155 Premios Nobel que pregonan la seguridad de los alimentos transgénicos. Dicho esto, entiendo que tenemos la enorme responsabilidad de amplificar este mensaje. Pareciera que el tema es desafiante y controversial, cuando debiera ser disruptivo en el sentido de exigir que se utilicen estas herramientas para combatir la más tremenda de las tragedias : La tragedia del Hambre.
Esta experiencia viene a generar esta observación, a apoyar este mensaje de una manera heterodoxa, inmaterial, profundamente empática, y pretende generar una reacción en quien la observe. Esa reacción, ese conflicto intelectual que desembocará inevitablemente en una reflexión, es la obra. Es ese instante en el que quien participa de la experiencia, termine diferente que al comenzar a participar. Ese cambio, esa chispa, es la obra misma.
Ese acto de reflexión que hará que quien observa sea interpelado por su propia racionalidad.
¿Es cierto lo que ví? ¿Es cierto ese concepto que yo tenía? o ¿Habré sido víctima de desinformación, al punto tal de haber abrazado una causa que falsamente me tomó como un luchador o luchadora?
ARIEL
WILNER
ART
Ariel Wilner (Buenos Aires, Argentina, 1960), biólogo con Ph.D. en genética molecular, encontró en las herramientas digitales el modo para crear interpretaciones artísticas visuales y audiovisuales del mundo biológico, especialmente del nivel molecular. Ariel considera que la mente humana, como un órgano más, es parte de ese universo biológico molecular.
Con sus obras pretende visibilizar las problemáticas de base biológica que, desde su perspectiva, tienen o deberían tener una alta relevancia para la sociedad. Los lenguajes de la ciencia y del arte se ponen en diálogo para mostrar tensiones globales latentes que permanecen invisibilizadas.
El artista propone dos categorías para sus obras: monómeros (de corta duración, compuestas por un texto y una imagen fija o dinámica) y polímeros (audiovisuales de mayor extensión, abordan problemáticas concretas del mundo circundante). Ambas coexisten en el corpus de su obra.
El acto artístico se completa se alcanza cuando el espectador, tras ser estimulado sensorialmente, es interpelado y movilizado por el concepto de la obra.
Sus piezas se han exhibido en medios diferentes como galerías analógicas (The Brick Lane Gallery, London) o entornos digitales (Bienal Internacional de ciencia, arte y tecnología BIT 2020). Ha colaborado con institutos de ciencia, científicos, y ganadores de premios Nobel, pero también con personajes relevantes del tejido social local como Julio Bocca, Diana Cohen Agrest y Marcelo Alexandre, entre otros.
El valor social de sus obras toma cuerpo en las colaboraciones e interacciones que sostiene con ONG’s como The Golden Rice y Support Precision Agriculture.
En su red social de Instagram (@ariel.wilner.art) se encuentra un archivo en constante crecimiento de sus creaciones.